MARTIN STREIT
12 Septembre – 19 Octobre 2024
Floue de la vie
De près, c’est l’impossibilité de l’œil à faites-la mise au point qui frappe. Un flou que le cerveau humain ne peut pas endiguer …
Les œuvres de Martin Streit procurent un étrange effet: impermanence de la vie, inaccessibilité des choses, absence de contrôle et délitement des structures au profit d’un inconscient que nous oublions souvent.
C’est tout cela qui nous et donné à voir dans une mystique de l’apparition des objets et des êtres qui porte en elle quelque chose de l’insondable mystère terrestre. Streit aime et entretient volontairement l’effet du flou, de brouillage, engendré par le processus. „J’aime que ce ne soit pas trop concret, pas trop descriptif. Il ne faut pas trop dire la réalité. C’est comme dans un doux rêve.“Ce flou rend ses images fragiles, fuyantes et poétiques. Tout est noyé dans un brouillard à la fois inquiétant et onirique. „Ce n’est rien, conclu l‘artiste. Ce qui m’importe c’est de créer une poésie, une émotion par la lumière, la vibration de la couleur et la forme. Il n’y a ni concept ni narration. C’est la vibration de l’image seule.“
Extrait de l’article: „Les apparitions floutées de Martin Streit“ par Aliénor Debrocq dans MAD (Soir) p.45 du 13/09/2017
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
12 Septembre 17 – 21 h
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RendezVous –
Brussels Art Week
rendezvousbxl.com
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HORAIRES D’OUVERTURES
vendredi & samedi 14:30 – 18 h
ou sur rendez-vous
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SABINE TRESS
11 avril – 30 mai
Esther Verhaeghe – art concepts se transforme en laboratoire expérimental. Ce projet « capsule » inédit et expérimental transformera la galerie en une sorte de laboratoire, un laboratoire de réflexion artistique qui enrichira les perspectives de tous ceux qui graviront les marches du numéro 3 de l’avenue Guillaume Macau.
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
11 avril 17 – 20 h
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PRESENTATION PROJECT ERG
17 avril 17 – 20 h
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PRÉ-SUMMER PARTY
15 Mai 17 – 22 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
vendredi & samedi 14:30 – 18 h
ou sur rendez-vous
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Les peintures de Sabine Tress peuvent être comprises comme des espaces de possibilités en constante réforme, dans lesquels une autre forme d‘expression prend le dessus, à un point où les mots ne suffisent plus à décrire les émotions ou à donner de l‘espace à l‘émotivité en tant que telle.
De grandes formes gestuelles en forme de coeur ou de nuage, des couches sur des couches, des arcs qui tracent leurs chemins parallèles à travers les différents fonds arrière et intermédiaires ; des couleurs vibrantes qui s‘entrechoquent de manière explosive, se connectent les unes aux autres, s‘éloignent dans la tourmente ou se superposent harmonieusement ; des surfaces denses et lumineuses en interaction avec des lignes aériennes et libres ; des voiles blancs et transparents recouvrant des couleurs néon éclatantes — l‘incontrôlable se heurte aux gestes conduits. Des traces et des traînées de peinture coulante, des surfaces sur lesquelles des pigments non dissous s‘accumulent, se combinent à des formes courbes et composées.
Le travail de Sabine Tress implique une tension entre le souvenir de ce qui a été ressenti au cours du processus de création et les sentiments immédiats évoqués au moment de les regarder (Les sentiments peuvent être tout et rien, un scintillement, un flux).
8 février – 28 mars 2024
A Tapestry of Shared Journeys
exposition de JESSICA HILLTOUT & VIRGINIE SAMYN
L’exposition “A Tapestry of Shared Journeys” présente 12 photographies de Jessica Hilltout, des partages intimes de Virginie Samyn ainsi que le carnet de bord de Jessica, une carte visuelle de ce cheminement.
Lorsque j’ai appris que j’avais un cancer du sein, Jessica a proposé de garder une trace de ma vie tout au long de mon traitement. Cela a duré un an.
Cette exposition dévoile l’intime parcours de l’artiste Jessica Hilltout et de Virginie Samyn, entrelaçant leurs trajectoires pour former une toile complexe d’expériences partagées. Ces instants délicats sont capturés avec finesse dans les oeuvres présentées, où chaque trait semble tisser des fils subtils d’une histoire commune à la fois unique et universelle.
Jessica Hilltout est une artiste belgo-anglaise basée à Bruxelles. Son enfance s’est déroulée hors de l’Europe jusqu’à ses 18 ans. Jeune femme, elle a obtenu un Bachelor of Fine Art en Photographie en Angleterre. Depuis toujours, elle est touchée par la force de vie qui se manifeste même dans les situations les plus difficiles. Son approche consiste à établir un lien, éprouver ces moments et capturer des images, offrant ainsi une perspective intime sur la résilience face à l’adversité. Voir, c’est toucher du regard.
Merci à Jessica pour cette expérience immersive qui a sculpté une dynamique unique, incitant à réinventer notre relation à nous-mêmes, aux autres à travers le regard de l’autre et son propre regard.
Merci à Esther qui, en ouvrant son espace, nous offre un véritable écrin pour prolonger notre voyage avec vous.
Virginie Samyn
En partageant, je m’ouvre.
Virginie vit avec son compagnon Jean-Louis.
Ils ont trois enfants. Céleste, Félicien et Eloïse décédée à la naissance.
Un an après la perte de leur fille, un cancer du sein est diagnostiqué chez Virginie.
“Je souhaite la photographier pendant son chemin vers la guérison. Elle accepte. Mon appareil photo et mon dictaphone en seront les témoins discrets. Le silence de la forêt, le bruit des pas, les échanges, la respiration haletante. Un combat. Le sien. Je sonde l’âme de Virginie par le biais de la photographie. Mettre en lumière l’invisible. Délier la parole par l’image. Honorer la souffrance et la souveraineté de son vécu.”
Jessica Hilltout
Tisser une relation. Photographier. Éprouver.
ADRESSE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Bruxelles
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HORAIRES D’OUVERTURES
vendredi & samedi 14:30 – 18 h
ou sur rendez-vous
+32 487 39 40 29
(fermeture du 24 février au 10 mars)
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30 novembre 2023 – 12 janvier 2024
Prolongation jusqu’au 26 janvier
COSMOS
YUNA DENIS
Pour la première fois, Esther Verhaeghe en collaboration avec Sophie Gohr montre le travail de la jeune artiste YUNA DENIS tout juste sortie de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
30 novembre 15 – 21 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
vendredi & samedi 14:30 – 18 h
ou sur rendez-vous
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Après un Master en Textile à Nantes, Yuna vient de terminer son second Master en Peinture à l’Académie
Royale des Beaux-Arts de Bruxelles où elle a choisi s’orienter à travers différents médiums incluant la sculpture à sa formation. C’est un art sans frontière à la croisée des chemins. Avec cette exposition, Esther Verhaeghe renoue avec son souhait de mettre l’accent sur la présentation et représentation du travail des femmes artistes ainsi que la jeune scène artistique belge. C’est dans le cadre d’une
collaboration ponctuelle avec Sophie Gohr, artiste, curatrice et « talent scout » que cette exposition des « 2 Peggys » aura lieu.
Yuna Denis née en 1993 à Douarnenez (FR) explore la peinture à travers des qualités haptiques et émotionnelles. Cette quête du sensible prend forme par l’expérimentation « du faire » et du « temps ». L’artiste médite sur ce qu’est la contemplation et joue à l’émergence de formes et de strates aux multiples
récits. Le terme « strates » fait écho à la composition minérale de la Terre ainsi qu’aux nombreux épisodes qui ont nourri l’Histoire. C’est sous la forme d’un palimpseste que Yuna Denis applique des couches de peinture et cherche à révéler les métamorphoses qui composent ses oeuvres.
19 octobre – 24 novembre 2023
SOLO SHOW / NEW WORKS
CHRISTOPHE BOURDEAUX
Pour la toute première fois, Esther Verhaeghe – art concepts montre le travail de l’artiste bruxellois, Christophe Bourdeaux dans ses nouveaux lieux au 3 Av. G. Macau, du 20 octobre au 24 novembre 2023
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
19 octobre 17 – 21 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
vendredi & samedi 14:30 – 18 h
ou sur rendez-vous
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Les œuvres de Christophe Bourdeaux sont de celles qui résistent aux étiquettes intempestives. Constellées de pastilles rondes aux couleurs vives, de formes ovoïdes et diffuses, d’empreintes de tissus perforés, plus rarement de fleurs, elles demandent qu’on prenne le temps de les regarder, qu’on permette à l’œil de s’habituer. Malgré la dominance des trois couleurs primaires, entre matière et lumière, elles se livrent avec douceur, selon une dynamique interne qui leur est propre, un peu comme ces taches lumineuses qui apparaissent sur la rétine lorsqu’on a contemplé le ciel.
7 septembre – 12 octobre 2023
APPROACH
BRITTA BOGERS
Une première pour Esther Verhaeghe Art concepts, la galerie entre dans le parcours du désormais célèbre Brussels Gallery Weekend. Pour l’occasion, la galerie présente un solo show consacré à l’artiste allemande Britta Bogers, intitulé « Approach ». Une belle occasion pour Esther Verhaeghe de célébrer la première décennie de sa galerie.
ADRESSE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Bruxelles
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VERNISSAGE
7 septembre 17 – 21 h
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BRUSSELS GALLERY WEEKEND
7 septembre 17 – 21 h
8 septembre 11 – 19 h
9 septembre 11 – 19 h
10 septembre 11 – 19 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
vendredi & samedi 14:30 – 18 h
ou sur rendez-vous
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Britta Bogers (1964) vit à Cologne et expérimente avec des variations en série des formes de base abstraites de couleur et de ligne. À partir de formules graphiques rappelant parfois des bulles de parole, des étiquettes ou des motifs découpés, elle crée des constellations d’éléments se ressemblant qui recouvrent la surface de grandes feuilles de papier. Leur disposition permet toutefois au spectateur de voir des déviations évidentes reflétant des processus de travail individuels.
De cette manière, Bogers crée un ordre visuel provisoire et ouvert, dont l’équilibre interne doit être constamment mis à l’épreuve, permettant ainsi à l’oeil du spectateur de rester constamment en mouvement. Sur du papier de plus petite taille et des panneaux de fibres à haute densité, les oeuvres consistent en des constructions visuelles plus compactes et des formes inventives, que Bogers tire
du jeu de peinture et de dessin. (Stefan Rasche)
1 – 26 JUIN 2023
NATURA
Formes Libres
La Galerie Esther Verhaeghe – art concepts a le plaisir de présenter pour la première fois Formes Libres (nom d’artiste de Sophie Gohr) avec son nouveau travail très poétique de bijoux et céramiques
“Le matériau est un langage (…) l’art doit naître du matériau.”
Jean Dubuffet
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
1 Juin 18 – 21 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
1 – 11 Juin
tous les jours de 14 – 19 h
Ven + Sam
16/17 + 23/24 Juin
de 14 – 18 h
Et sur rendez-vous
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La source d’inspiration principale des bijoux et des céramiques de Formes Libres (nom d’artiste choisi par Sophie Gohr) est la nature.
Glâneuse curieuse elle récolte sans cesse plantes et coquillages au cours de ses promenades. Depuis des années ce sont des centaines d’exemplaires d’une grande diversité qui sont archivés. Cette recherche et ces collectes sont à la source de sa création. Elles incarnent son ancrage dans les éléments, en particulier la terre et l’eau, qui nourrissent son activité artistique.
A partir de ce paradigme, son imagination ne forme pas d’images et ne représente pas les éléments, elle les magnifie. Guidée par sa quête de sérénité et d’authenticité, elle offre un corpus d’oeuvres et d’objets d’une grande pureté formelle, qui évoque tantôt le silence ou le subtil bruit du vent dans les branches, tantôt les vagues sur la plage.
Pour ses bijoux Formes Libres sacralise les formes végétales en les trempant dans un bain d’or. A l’instar des cultures ancestrales (Egyptienne, Inca, Indienne, Grecque) l’emploi de ce noble métal dévoile une préciosité des formes naturelles tout en révélant la richesse des textures, des nervures, etc. Ce processus de dorure s’opère après une longue période de trois ans de séchage des végétaux. Avec cet “herbier précieux”, Formes Libres souligne la temporalité et la transformation matiérielle de la nature et à ce titre ses bijoux transcendent l’unique dimension esthétique, car ces formes végétales figées amènent à un questionnement sur la finitude de la nature et de l’être humain.
Parallèllement, sa pratique de la céramique combine le pétrissage et l’expérimentation de la terre, du grès, de la porcelaine, des pigments de couleurs et de la glasure. Son objectif n’est pas de créer des objets parfaits, utilitaires ou lisses. Bien au contraire, elle ose prendre des risques et découvre parfois de résultats inattendus une fois la cuisson terminée. C’est de cette alchimie que naissent des combinaisons inédites. Les résultats sont organiques et subtils, ils évoquent l’écume des vagues sur la plage, des cratères volcaniques, les fonds marins, des jeux de couleurs variés que l’on découvre dans le paysage.
Tant les bijoux que les céramiques de Formes Libres sont des condensés de nature qui célèbrent la beauté de notre planète terre tellement malmenée.
Carine Fol
Docteure en histoire de l’art
Curatrice et auteure
19 AVRIL – 24 MAI 2023
Danse de travers I Exposition anniversaire
CHRISTINE REIFENBERGER
Ce 11 mai prochain, la galerie Esther Verhaeghe – art concepts célèbre son 10ème anniversaire et sa collaboration de 10 ans avec l’artiste allemande Christine Reifenberger, avec l’exposition solo de Reifenberger intitulée « Danse de Travers ». L’exposition se déroulera du 19 avril au 24 mai au nouvel espace permanent de la galerie située au 3 Avenue Guillaume Macau (étangs d’Ixelles) à 1050 Bruxelles.
YouTube Link: Vocal and Dance Performance (3,5 min)
@ Finissage of the Solo Show Christine Reifenberger UPDATE COLOGNE #5, February 2022
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
19 Avril 17 – 21 h
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BIRTHDAY BASH
11 Mai 18 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
Jeudi à samedi 14:30 – 18 h
Et sur rendez-vous
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Christine Reifenberger basée à Cologne, crée des objets qui, même s’ils sont parfois des « peintures », interviennent dans l’espace avec des couleurs et des formes. Ils apparaissent fragiles et bruts à la fois, éphémères et extrêmement présents, affirmant leur forme et leur couleur en tant qu’événements, parfois légèrement gracieux, parfois puissants. Ils ne sont jamais « plat », mais la transition semble fluide lorsque Reifenberger étend la peinture de la surface à la sculpture tridimensionnelle dans l’espace. Son langage pictural est caractérisé par l’observation de phénomènes naturels – des termes tels que croissance, dissolution, transformation, végétation, nuages et glaciers viennent à l’esprit. Nous rencontrons ces objets comme des artefacts étranges qui témoignent des processus de vie ainsi que de la méthode de travail de l’artiste, dans laquelle le mouvement joue un rôle central. (Melanie Weidemüller)
La galerie Esther Verhaeghe – art concepts a été fondée en 2013 à Bruxelles. La galerie est dédiée à l’art contemporain avec un accent particulier sur la scène créative allemandes ainsi que les femmes artistes. Les artistes, les œuvres et les expositions questionnent des thèmes tels que la fragilité et la vulnérabilité, la présence et l’absence, et comment rendre l’invisible tangible. L’impermanence, le mouvement et la transformation sont le fil rouge des œuvres et des artistes exposés et défendus par la galerie.
Sabine Tress
De grandes formes gestuelles en forme de cœur, des couches superposées, des arcs qui tracent leurs chemins parallèles à travers les différents fonds et milieux ; des couleurs vibrantes qui s’entrechoquent de manière explosive, se connectent les unes aux autres, s’éloignent dans la tourmente ou se superposent harmonieusement ; des surfaces denses et lumineuses en interaction avec des lignes aériennes et libres ; des voiles blancs et transparents qui recouvrent des couleurs néon rayonnantes – l’incontrôlable se heurte à des gestes dirigés. Les traces et les stries de la peinture qui coule, les surfaces sur lesquelles s’accumulent les pigments non dissous, se combinent avec des formes courbes et composées. Les peintures de Sabine Tress impliquent une tension entre la mémoire de ce qui a été ressenti pendant le processus de création et les sentiments immédiats qui sont évoqués au moment de les regarder. (Les sentiments peuvent être tout et rien, un scintillement, un flux).
Oeuvres choisies
1 FÉV – 22 MAR 2023
Irene Weingartner
ENTANGLED QUANTUMS
PLACE
3 AVENUE G. MACAU
(Côté Étangs)
1050 Brussels
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VERNISSAGE
1 FÉV 17 – 20:30 h
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HORAIRES D’OUVERTURES
Ven et Sam 14:30 – 18 h
Et sur rendez-vous
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La série « Enregistrement sismographique à partir du corps » constitue le fil conducteur du processus de création d’Irene Weingartner. À partir de là, son travail de dessinatrice se ramifie dans différentes directions ; il en résulte des modèles architecturaux, des images animées et des dessins qui s’étendent jusqu’aux trois dimensions.
Ses fragiles dessins au crayon et à l’encre de Chine, composés d’une multitude de petits traits et de points, s’assemblent dans leur ensemble pour former une image concentrée.
Au final, les points et les traits se détachent de l’abstraction pour laisser apparaître une image concrète, comme par exemple un paysage, des structures architecturales ou des constellations célestes.
Les travaux de Weingartner s’inspirent souvent des sciences naturelles, ce qui a déjà donné lieu à diverses collaborations avec des chercheurs*.
Irene Weingartner (*1971 à Lucerne/Suisse ) vit et travaille à Düsseldorf et à Zurich. Après une formation de dessinatrice en bâtiment, elle a étudié dans des écoles d’art à Lucerne, Berlin et au Chelsea College de Londres (MA). Ses travaux sont présentés dans des expositions individuelles et collectives nationales et internationales.
